Il y a quelques temps, on vous parlait de notre utilisation de la musique en visite guidée. Une bonne partie de l’équipe Cybèle a un lien étroit avec la musique, et ça influence plus qu’on ne le croit l’écriture de nos visites. Pas uniquement parce qu’on en diffuse pendant nos visites (cf. notre article à ce sujet), ni parce qu’on chante, mais aussi parce que notre pratique musicale nous a rendues particulièrement sensibles et attentives à la notion de rythme.

Le rythme, c’est central. C’est ce qui va vous permettre de garder l’attention du public pendant 1h30 de visite, c’est ce qui va vous permettre de récupérer les deux du fond qui ont du mal à se concentrer et qui n’arrêtent pas de parler ou de regarder les pigeons passer, c’est ce qui va faire qu’à la fin de la visite on vous dira : “j’ai pas vu le temps passer !”.

Sur quoi peut-on jouer pour garder un rythme varié et dynamique tout au long de nos visites ? Voici quelques pistes que nous explorons au quotidien !

La durée des prises de parole et des déplacements

Nous avons toutes et tous déjà assisté à des visites où la guide nous laisse 45 minutes autour d’une maquette avant d’avancer sur le site. Ou bien une visite avec une longue marche pour atteindre un endroit où on nous dit un tout petit mot, puis on repart. Il faut toujours faire attention à cela quand on construit nos visites. 

Dans ma formation on me disait qu’un arrêt ne doit pas durer plus de 7mn. Aujourd’hui, avec de la pratique, je me dis que c’est une bonne base à avoir en tête, même si parfois j’y déroge. Mais quand je me permet de faire un long arrêt ou un long déplacement, je me pose toujours la question de savoir si c’est vraiment nécessaire ou si ça pourrait être autrement. Par exemple, dans notre visite “Chronique des Lyonnaises inconnues” nous voulions raconter l’histoire d’une grève féminine du XIXe siècle et la scène était particulièrement longue, tendue et exigeante en termes d’attention du public. C’est pourquoi, on l’a coupé en deux et entre les deux on fait une pause poétique. Cette aération permet de varier le rythme.

Lutter contre la ritournelle

Quand j’ai passé l’entretien à la formation de guide, le jury m’a demandé de raconter ma pire expérience de visite guidée en tant que public. J’ai raconté ce jour où j’ai suivi la visite d’un guide dans un château (dont je tairai le nom), qui racontait tout sur le même rythme et avec la même mélodie. Le texte n’était pas mauvais, les éléments racontés auraient pu être intéressants, mais au bout d’un moment c’est devenu parfaitement impossible à suivre. 

Nous avons toutes des ritournelles (= sorte de mélodie dans la manière de parler qui vient en boucle) qui nous sont naturelles. C’est notre mélodie à nous, notre rythme à nous. Et pour peu qu’on soit un peu fatiguées, elles reviennent au galop. Alors soyons attentives à ne pas entrer dans la boucle infernale de notre ritournelle et sortons-en vite lorsqu’elle est là !

La façon de parler (diction, rapidité, ruptures, silence)

Mais il y a mieux que simplement “éviter les ritournelles” : on peut travailler notre façon de parler. Quand on mène une visite, on parle. Pour parler, on fait vibrer nos cordes vocales et on fait des gestes bizarres avec la bouche ce qui permet d’articulation des mots et le construction de phrases. Bien sûr que ce que l’on raconte est important dans une visite, mais souvent on se concentre là-dessus et pas assez sur la manière dont on le raconte.

Avec notre organe phonatoire, on peut faire plein de trucs et ça, c’est génial ! On peut parler plus ou moins rapidement, plus ou moins fort, plus ou moins aigu… On peut aussi choisir de parler avec une diction rude, sèche, saccadée ou, au contraire, avec douceur, rondeur, en liant les mots. Pour les musicien·ne·s qui nous lisent on peut raconter de manière piquée, legato, sforzando, dans un rythme largo ou presto, inspiré du récitatif ou de l’aria. Pour les amateur·ice d’art, vous pouvez parler avec un sfumato vaporeux, par touche distincte comme dans une œuvre impressionniste ou avec le foisonnement et la netteté d’un Brueghel. 

Jouer avec tout ça est un vrai plaisir en visite et passer de l’un à l’autre permet vraiment de varier son récit et de garder l’attention du public. Essayez en visite ! Choisissez un passage de votre visite et donnez vous une contrainte dans votre manière de parler (par exemple : tel passage plus lent et avec douceur et légèreté, et le passage suivant avec rapidité et dureté) vous verrez l’effet que ça a sur votre auditoire. Et avec le temps ça vous permettra d’élargir votre palette expressive et de diversifier votre adresse au public.

L’intensité émotionnelle et l’amplitude

On pense toujours que tout ce qu’on dit est important et que TOUT doit être entendu, compris et retenu par nos visiteur·euse·s. Mais c’est une sollicitation trop lourde du public. Si on investit notre public de la mission d’intégrer tout ce qu’on lui dit, sans exception, c’est trop ! Il va se sentir oppressé. Si on choisit des passages très intenses, où l’on raconte avec ferveur et force un évènement, et qu’ensuite on lâche du lest en racontant de manière moins intense et plus détachée un autre épisode, ça donnera du relief et donc du rythme à la visite.

Nos visites sont des symphonies !

Pensons le rythme comme un compositeur réfléchit à la composition de sa symphonie, comme un DJ prévoit sa playlist, ou comme un peintre compose sa peinture : avec du rythme ! Ça permet non seulement de garder l’attention du public et d’avoir la main sur ce qu’on veut mettre en exergue ou non. 

Casser le rythme, c’est aussi le moyen de récupérer une personne qui commence à se déconcentrer. Je peux vous assurer que si vous êtes en train de raconter quelque chose et que tout d’un coup vous changez radicalement votre manière de parler, vos gestes, votre intensité, tout en regardant droit dans les yeux la personne qui papillonne, vous la récupérerez immédiatement !